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| 个人公告： | |
艺术因其多义性，所以观者在欣赏之时方可天马行空，各品其乐。
以欣赏音乐的态度感触绘画，已不是新鲜事。伟大如康定斯基者，已将他每件作品的音符乐章传诸全球。而张伟，则是将所有作品层叠交织在一起，以写实为基调，在各阶段的动静、疾缓，峰谷跌宕中演绎一曲东方韵十足的《高山流水》古筝吟鸣。
与张伟结识时间不长，之前总听闻其人品才气很高，得以完赏她的作品则缘于新近筹办中的《纬度*维度—张伟油画探索展》。
张伟画域很宽，脉络也很清晰。早期作品侧重于古典主义的创作，画面扎实严谨，写实画风有类于艾轩的面熟感，期间也有对超写实风格作品的尝试。而后的作品则进入个人思考的层面：以新古典主义、印象主义极强的塑型、光色处理能力，渗合中国水墨技法的意蕴表现（如静物写生的《鲜花与花瓶》系列），创作出一批很有趣味的中国式表现主义作品。这一时期是作者艺术创作的第一个高峰时期。但笔法形式的的变化，除了证明画者对技法掌握的熟稔程度外，依然是老酒换新瓶套路取巧而已，可供雅赏，离真正的抵达还相去甚远。
对于一个有思想的画家，静物的空间显然太小，单纯画面的形式变化并不能承载太多艺术家的意识情怀。《藏民》系列的出现就不同了，这是张伟从“形”到“意”的触觉转化过程。这一时期，画者已从静物写生期的旁观者转为作品内容的参与者。通过对藏民生活场景及表情的刻划，画者将个人对生活的理解、感触，倾注于画面之中，将艺术家的私性观念昭示于众，发出对人性认知及关爱态度的呼声。
《紫气东来》和《马》两个系列的作品，标志着张伟的创作进入另一个境界。即对生命角色与自然关系的叩问，意图直指精神家园的方向。
《紫气东来》中傲立于群峰之巅的孤羊，背后苍茫的云海;《马》系列中隐现于荒野杂草间的马身，近处低翔的飞鸟。作品丰盈澎湃的气场，在让观者感受到生之坚强的同时，也清晰认识到生命个体在自然中的渺小与无助。张伟将物景形象弱化，而以浑厚苍茫的笔调铺覆画面，表现出混沌之态，是否有六虚流转，回归原初的易理昭示之道嵌合其中，我尚不知，但万物生灵皆为自然之子，人也不例外。现代人的激进以及对自然的疏离，已造成人类自身心理的焦燥、扭曲与不安。回头再静心梳理一下人与自然之间的关系，不失为一种理性的举张。
通观张伟的作品，从赏玩到表意到完神，可说明张伟在人生经验及学养积累上已进入不惑之期。虽然张伟现阶段对哲思性探索的作品在画面表达上还稍嫌生涩（这主要受制于其个人对写实技法的高度自信，造成形神韵化过程的融合度欠缺）。但正如石涛所言“作字作画先以气胜”，意气在先，技法工具自然为我所用。当下张伟，元神盈足，工具之用自是手到之功。相信不日张伟，定能自解桎梏，再跨新高。
期待共赏。
林竹